Истории, в которых все складывается по заранее продуманному плану, — редкость. Гораздо чаще путь к себе начинается с интуиции, движения и внутренней свободы. Путь Влады Моисеевой — это история профессионального взросления без резких скачков и громких деклараций. От графического дизайна и первых экспериментов со стилем — к блогингу, работе стилистом и запуску собственного бренда сноубордической одежды kaiju, который сегодня уверенно формирует собственную эстетику в нише зимнего спорта.
Мы поговорили с Владой о взрослении, поиске себя, моде, первом показе, любви, партнерстве и о том, почему не стоит ждать идеального момента, чтобы начать.
|
Влада Моисеева
Fashion influencer, стилист и дизайнер с профессиональным образование, основатель горнолыжного бренда одежды Kaiju (телеграм-канал)
|
Вы родом из Иркутска. Какую роль этот город до сих пор играет в вашей жизни?
Сейчас я стараюсь приезжать в Иркутск примерно раз в полгода — увидеть родителей, друзей, просто выдохнуть. Большая часть моей жизни прошла именно там, поэтому, конечно, с этим городом связано очень много воспоминаний. Там живет моя лучшая подруга еще со школы, часть друзей тоже осталась в Иркутске, с кем-то мы продолжаем общаться, кто-то со временем переехал в Москву.
Иркутск для меня — это про спокойствие, природу и отсутствие суеты. Он очень заземляет. Но при всей любви к этому месту я понимаю, что жить там постоянно мне было бы скучно. Сейчас я не представляю себя где-то кроме Москвы — здесь другой масштаб, ритм и возможности для роста.
Какими вы были в подростковом возрасте и в студенческие годы? Как бы вы описали себя тогда?
Я была довольно закрытой. Спокойной, даже немного зажатой, многое держала в себе. Со временем я поняла, что это не совсем я. Блог и мода стали для меня инструментами, которые помогли раскрепоститься и лучше понять себя.
Через камеру, через эксперименты с образом я постепенно вернулась к той версии себя, которая была в детстве — смелой, любопытной, бесстрашной. Мне всегда было важно исследовать мир, пробовать новое, и сейчас это снова моя главная движущая сила.
Вы начинали с графического дизайна. Почему выбор пал именно на это направление?
Я всегда тяготела к визуалу. Думала о дизайне одежды, но тогда это казалось слишком сложным и далеким, поэтому выбрала графический дизайн — более понятный и прикладной путь. После общего курса мы разделялись на направления, и так получилось, что я сдружилась с девчонками и пошла именно на графический дизайн.
Я ни разу об этом не пожалела. Мы много рисовали, работали руками — все это напрямую влияет на то, как я вижу стиль и создаю образы, в том числе и в рамках собственного бренда.
Как произошел переход в стайлинг и блогинг?
Во время учебы я подрабатывала фотографом — сначала для магазина одежды, потом для цветочного. Тогда я очень часто сама собирала образы для съемок. В какой-то момент я поймала себя на мысли, что мне важнее не просто снять вещь, а придумать, как она будет выглядеть на человеке.
Параллельно я начала вести блог — снимала видео с переодеваниями, экспериментами со стилем. Отклик был неожиданно большим. Тогда я поняла, что мне не хватает системных знаний, прошла несколько онлайн-курсов по стилю, а позже решила углубиться в эту сферу профессионально и поступила в British Higher School of Art and Design в Москве.
Так я окончательно стала стилистом — уже с дипломом!
Переезд в Москву был осознанным решением?
Да. Долгое время я жила «на два города»: поступила в Британку, но постоянно возвращалась в Иркутск. Каждый раз ездила с огромными чемоданами туда-обратно.
Около двух лет назад окончательно переехала. Это был логичный шаг — все процессы, работа, развитие уже были здесь.
Раньше вы были известны как Vlada_Prada. Почему решили сменить никнейм?
Изначально это была игра. Подруга предложила — и это действительно сработало на узнаваемость. До этого у меня был сложный, нечитаемый ник, а имя и фамилию использовать не хотелось — казалось слишком официально.
Но я сразу понимала, что это временно. Этот ник не отражал меня, и мне не хотелось ассоциироваться с другим брендом. Этой осенью я начала искать новые варианты. Так появился Vlada_Mo — от моей фамилии Моисеева. Сейчас акцент сместился на личность, и мне кажется, этот никнейм со мной надолго.
Как родилась идея собственного бренда?
Мечта о собственном бренде была у меня с детства. Я всегда знала, что когда-нибудь к этому приду, но долго чувствовала, что “не готова”. Я думала о сноубордическом бренде, но постоянно слышала, что это слишком сложно. Рассматривала и вариант дизайнерской одежды. Но сноубординг — это моя большая любовь, и именно он вдохновляет меня больше всего.
В какой-то момент я поняла, что в сегменте сноубордической одежды почти нет стиля: все либо утилитарно, либо безлико. Мне захотелось объединить моду и спорт и показать, что экипировка может быть функциональной и при этом красивой, смелой, с характером.
В 2023 году я уже начала разрабатывать фирменный стиль с дизайнерами, но все застопорилось на названии.
Что означает название kaiju?
Мы очень долго его искали. Многие варианты уже были зарегистрированы, и задача усложнялась.
Kaiju — японское слово, которое переводится как “неопознанный зверь” или “монстр”. В нашем случае — это метафора чего-то нового и дикого в сфере сноубординга. Мне близок этот образ: свобода, отсутствие рамок, ощущение, что ты не обязан соответствовать ожиданиям.
Какую роль в бренде играет ваш партнер Даня?
Ключевую. Мы познакомились весной 2024 года, и тогда я еще работала над брендом одна. Он сразу включился в обсуждения, потому что ему эта тема была близка. У него тоже была мечта создать свой проект, и мы поняли, что можем идти вместе.
Мы до сих пор многое делаем сами: раньше сами упаковывали заказы, ходили в СДЭК, общались с клиентами. Сейчас постепенно учимся делегировать. Я — человек идей и креатива, а бизнес-процессы мы осваиваем вместе. Это сложно, но очень ценно.
В чем уникальность kaiju?
Мы наконец-то объединили моду и сноубординг. Я всегда задавалась вопросом, почему сноубордическая экипировка чаще всего либо некрасивая, либо неудобная. Для меня стиль — это продолжение внутреннего мира, и его хочется проявлять везде. Мы не боимся ярких цветов, странных форм. Штаны с игрушками, худи с ушками — все это родилось из личных идей, без холодного расчета. И именно такая искренность получила самый сильный отклик.
Насколько ваш личный стиль перекликается с брендом?
На сто процентов. Это мое продолжение — в цветах, фасонах, настроении. Конечно, мы учитываем специфику сноубординга, но визуально это точно про меня.
Где черпаете вдохновение?
Всегда случайно. Я цепляюсь за какую-то мысль, а потом она начинает жить своей жизнью. Например, идея штанов с игрушками появилась после поездки в Азию — тогда меня очень зацепил тренд на игрушки и брелоки как отсылка к детству и беззаботности. Я сначала использовала это в личных образах в Милане, а потом перенесла в бренд.
Кстати, о Милане. Каким для вас был первый опыт Недели моды и тот момент, когда вы впервые оказались внутри этого мира? Какие эмоции вы испытали?
Раньше я смотрела на это издалека, и все казалось чем-то нереальным. Поэтому, когда меня пригласили, я была безумно рада. Это ощущение, что ты в эпицентре зарождения трендов.
Первый раз было очень волнительно. Я очень переживала за свой образ. Но получила невероятно положительный отклик от гостей показа и журналистов.
Меня очень вдохновили показы Moschino, Iceberg, Antonio Marras, Maison Margiela. Европейская мода научила меня главному: правил нет. Можно быть собой и не оправдываться.
В какой момент вы поняли, что хотите не просто делать одежду, а рассказать историю Kaiju, организовав собственный показ — и что именно вдохновило и подтолкнуло вас к этому решению?
Все в совокупности. Особенно — показ одного из моих любимых брендов Maison Margiela. Огромный масштаб, детский оркестр, модели с расширителями во рту — это было очень круто.
После этого мы сделали небольшой показ в кругу друзей в Сочи, и тогда я точно поняла, что хочу полноценную презентацию.
Как произошла съемка для L’Officiel?
Это был абсолютный творческий хаос — в хорошем смысле. Я была в Париже, когда пришло предложение из Милана. За два дня нужно было все придумать, срочно перевезти худи моего бренда из Москвы, найти локацию и снять обложку буквально за несколько часов. Спонтанно, быстро, хаотично — так, наверное, можно описать всю Fashion Week.
Как прошла декабрьская презентация коллекции? С какими сложностями пришлось столкнуться? А что запомнилось больше всего?
Очень непросто. Времени всегда не хватает, сколько бы мы его ни закладывали. Ткани приехали позже, вещи были визуально готовы, но технически “сырыми”. За пять минут до выхода моделей мы доделывали принты. Что-то рвалось, приходилось срочно придумывать замены.
Я перфекционист, и для меня это был стресс. Но этот опыт научил меня быстро принимать решения.
Самый приятный момент? Осознание, что это мой показ и мой бренд. Я не наблюдатель, а создатель. Когда я увидела, что люди улыбаются, снимают, вовлекаются, я наконец выдохнула и поняла: все получилось.
Ваша история с Даней тоже началась довольно спонтанно. Расскажите, как вы встретились?
На сноубордическом фестивале в Сочи. Все было очень спонтанно. Мы познакомились в горах, продолжили общаться и довольно быстро поняли, что нам по пути.
Предложение на Неделе моды стало сюрпризом?
Да, хотя я чувствовала, что что-то происходит. Даня вел себя странно, не давал брать его телефон, вещи. За день до предложения я начала переживать, но подруга меня успокоила.
Предложение он сделал на Maison Margiela. Мой первый ответ был: “Что? Дань, ты дурак?” — а потом, конечно, “да”.
Какие планы у бренда на ближайшее будущее?
Проанализировать первый сезон, оптимизировать процессы, расширить команду. В перспективе — офлайн-пространство. Нам важно не распыляться, а укрепиться в нише и дальше раскрывать эстетику сноубординга.
И напоследок: ваш главный совет тем, кто хочет начать свой проект?
Просто начните.
Не ждите идеального момента — его не будет. Не бойтесь пробовать и выходить из зоны комфорта. Все настоящие прорывы всегда там.
Все фото предоставлены лично Владой Моисеевой и пресс-службой бренда Kaiju
